lunes, 16 de enero de 2012

THE HORROR, THE HORROR


"Mi película no es acerca de Vietnam. Es Vietnam. Fue así realmente. Fue una locura. Estuvimos en la jungla. Eramos demasiados. Teníamos acceso a demasiado dinero, a demasiado equipamiento, y de a poco, nos volvimos locos" (Francis Ford Coppola al presentar Apocalypsis Now en el Festival de Cannes en 1979).

HEARTS OF DARKNESS, A FILMMAKER´S APOCALYPSE - 1991: Durante el rodaje de Apocalypsis Now la esposa de Francis F. Coppola, Eleanor, se dedicó a filmar a su marido mientras éste intentaba rodar la película. Aparte de filmarlo también escribió un diario que se convirtió en libro. Todo ello sirvió de material para la realización de un exquisito documental "Hearts of Darkness, a filmmaker´s apocalypse", algo así como "El corazón de las tinieblas, el apocalipsis de un director".

Tomando como base la novela de Joseph Conrad "Hearts of darkness", Apocalypsis Now retrata el infierno de la guerra y el viaje hacia la locura de cinco soldados norteamericanos, bajo el comando del capitán Williard, que van en busca de uno de los suyos, el coronel Kurtz (Marlon Brando), quien esta "internado" en el corazón de la jungla, completamente loco.

El documental nos muestra las dificultades y los contratiempos a los que se vio sometido el director y todo el equipo de filmación, para completar una película de naturaleza épica. La película fue íntegramente filmada en Filipinas, y el rodaje de la misma duró un año y dos meses. Y cuando hablo de dificultades no me refiero a una simple lluvia. Me refiero a un tifón, problemas con el uso de helicópteros de las autoridades filipinas que tenían algunos problemitas con guerrillas internas, disconformismo del director con el final y constantes cambios del mismo, uso y abuso de drogas por parte de varios actores, Marlon Brando arrogante y excedido de peso, el infarto de Martin Sheen, y la locura, locura a la que hace referencia Coppola al presentar su película en Cannes.

El documental es arrollador, es imposible no quedar pegado a la pantalla viendo como Coppola se sumerge en una odisea que casi lo lleva a la muerte. Es admirable ver como un tipo que se hizo millonario con "El Padrino I y II", invierte todo lo que tiene para mostrarnos la psicodelia y estupidez de una guerra absurda, internándose en el corazón de las tinieblas.


viernes, 2 de septiembre de 2011

VIVIR SOLO CUESTA VIDA


IT´S A KIND OF A FUNNY STORY (2010): desde hace un largo tiempo las cadenas de cines de la Argentina se dedican a estrenar y dar espacio a los grandes tanques de Hollywood, sobre todo desde la llegada del 3D. Lo que nos deja dos caminos: comprar una bolsa grande pochoclos y contentarnos con eso, o buscar un poco más y encontrarnos con pequeñas joyas, como la película que les recomiendo. La película es una comedia dramática que cuenta la historia de Craig, un adolescente con sueños suicidas que sufre de depresión, quien decide intentar resolver su situación y termina internado en un neurosiquiátrico, en una sala para adultos, ya que la destinada para jóvenes esta cerrada. Como es de esperarse, allí conoce una serie de “personajes” de todo tipo, con diferentes problemas. Ahí entra en escena Bob, que se convierte en el mejor amigo de Craig. En su corta estadía descubre su potencial, sus “no puedo” o “no se” se transforman en “soy bastante bueno en esto”. Mi opinión personal sobre el mensaje de la película, y disculpen si me pongo un poco filosófico, se resume en una frase “todo depende del cristal con que se miran las cosas”. Es parte de la vida aceptar que uno no siempre va a obtener lo que quiere, y que enfrentar esas situaciones, ya sean afectivas, laborales, familiares, etc., es lo que nos hace crecer y madurar; y son esos momentos, en los que nos sentimos dolidos, en los que olvidamos lo que si tenemos. Y olvidamos, ya sea por dolor, bronca, tristeza o depresión, que esas situaciones, si las sabemos canalizar y aprovechar a nuestro favor, son las que nos convierten en una mejor versión de nosotros mismos. No digo nada nuevo con esto, sólo hablo de una película con la que nos podemos llegar a sentir identificados con ciertas situaciones, y descubrir que es indispensable haber transitado el camino de la vida con momentos buenos y malos, y aprender de ello, porque eso nos va a permitir acompañar a nuestros hijos en el desandar de su propio camino, y evitar con ello que se encuentren en una situación como la del protagonista de este film.

La película no tiene muchos actores conocidos, el único que es conocido es Zach Galifianakis. Ustedes se preguntarán, QUIEN?????. Es el gordo que trabaja en “Que pasó ayer” y en “Todo un parto”.

Si no la consiguen, acá les dejo el link de la pelí. Que la disfruten.

http://www.cuevana.tv/peliculas/3071/its-kind-of-a-funny-story/

lunes, 4 de octubre de 2010

NO ME LLAMES FRIJOLERO



MACHETE – 2010: Antes que nada, una advertencia: si te divierte ver como un tipo le abre la panza a otro, le desenrolla el intestino y lo usa para saltar de un edificio, todo ello en cinco segundos, vas a disfrutar mucho de esta película. Si por el contrario te parece desagradable, deja todo aca y no sigas.

Cuando Robert Rodríguez y Quentin Tarantino realizaron “GRINDHOUSE”, que incluía “Planet Terror” dirigida por el primero y “Death Proof” (A prueba de Muerte) dirigida por el segundo, hicieron algunos trailers para divertirse. Uno de los trailers era “Machete”. Gustó tanto el personaje, que Robert Rodríguez le tuvo que hacer su propia película. Y acá estamos.

Machete (interpretado por Danny Trejo, ese mejicano que siempre hace de malo, que tiene la cara hecha mierda), es un duro policía mejicano, incorruptible, que se opone a que el imperio de las drogas manejado por el Sr. Torrez (Steven Seagal, si el mismo), crezca. Por oponerse a ello, le matan a la mujer y a la hija.-

Estos son los primeros cinco minutos de la película y a esta altura ya cortaron tres cabezas, mataron como a 10 y la sangre brota por todos los planos. Como ya deben sospechar, Machete sale a vengarse de todos.-

No tiene mucho sentido que les cuente la historia, que es secundaria a lo importante, el entretenimiento que ofrece una película con mucho ritmo, acción, sangre y algunas perlitas, como por ejemplo la actuación de Don Johnson (el de División Miami, la serie), de Robert De Niro, de Lindsay Lohan (que hace de drogadicta, papel hecho a medida) y del ya nombrado Steven Seagal.-

Como siempre que Rodríguez hace este tipo de películas, homenajea al cine clase B, no intenta filmar a la perfección, sino que encuentra belleza en las imperfecciones.-

miércoles, 9 de junio de 2010

MI FAMILIA ES UN DIBUJO


Dentro de poco tiempo se estrena una nueva película con Ben Stiller, y para aquellos que esperan ir al cine a reírse como hienas, les recomiendo que previamente vean alguna de las películas que realizó Noah Baumbach (director de la misma), y luego decidir si verla o no. Del mencionado director conozco dos películas, y hasta donde se, no realizó ninguna otra; ellas son “The squid and the wale” (Historias de familia) y “Margot at the wedding” (Margot y la boda).

Del análisis de ambas, podemos inferir claramente que el director tiene una preferencia por centrarse en las relaciones familiares y llevar al extremo la disfuncionalidad que se plantea en ellas. En la primera, un matrimonio de escritores, él (interpretado por Jeff Daniels) que en tiempo pasado escribió un libro que lo hizo medianamente conocido y que luego de ese éxito, no hizo más que descender; y ella (Laura Linney) que se encuentra en el lado opuesto, siempre estuvo a la sombra de su marido, pero consigue escribir un libro que puede llegar a ser un éxito. En medio de esto, se separan, y ahí el director apunta a los efectos que causa la separación en sus dos hijos. Uno de ellos, es adolescente y siente que su papá es su ídolo, que quiere ser como él; el otro, un niño, directamente está loco, y el divorcio de los padres, no hace más que elevar su nivel de locura.

En “Margot at the wedding”, la situación se plantea entre hermanas. Margot (Nicole Kidman) es invitada a la boda de su hermana, Pauline (Jennifer Jason Leigh), quien vive en la casa que era de sus padres y lugar en donde se criaron juntas. Margot y Pauline hace tiempo que no tienen contacto, mantienen una relación bastante bipolar, y a pesar de todo se consideran mejores amigas. El cuadro familiar queda armado dentro de esa casa llena de recuerdos gratos y otros no tanto, con las hermanas, el hijo de Margot, la hija de Pauline de su antiguo matrimonio y Malcom (Jack Black), futuro marido de Pauline, un bohemio depresivo que como tal, no para de quejarse de todo. Margot es insoportable, está re loca, para la jaula, y su hermana no se queda atrás. La relación entre ellas es una bomba de tiempo, y está latente en cada escena que en cualquier momento todo se va al carajo.

En ambas películas, es claro el interés del director por mostrar como influye en los hijos la locura de los padres.

Por último, y si se me permite el término, ambos films pueden ser definidos como comedias rebajadas con rivotril.

Así que ya saben, no esperen ver Zoolander o Loco por Mary; seguro se van a encontrar con algo diferente. Quedan advertidos!!!!

viernes, 30 de abril de 2010

QUIEN DIJO QUE ES FACIL??


(500) DAYS OF SUMMER (500 días con ella) -2009: Ya el póster hace una introducción inmejorable del argumento, “Chico conoce chica, chico se enamora, chica no”. Tom no se considera un afortunado en el amor y piensa que sólo será feliz cuando conozca al amor de su vida; y un día conoce a Summer, que tiene un pensamiento totalmente opuesto, no cree en el amor, ni en el destino. Se conocen en el trabajo, empiezan a salir, y el se enamora. El problema es que ella no quiere nada serio, y el siente que es la mujer de sus sueños. Más allá de lo que acabo de describir, y de algunos momentos que nunca se extienden más de lo debido, no se trata de una película romántica, sino de una comedia.
Como el título lo indica, describe los 500 días de su relación, pero el mérito del director radica en el formato que utiliza para contarnos la historia. No sigue el relato de una manera lineal, sino que juega con el tiempo, lo que la hace muy interesante, ya que muestra como cambian las cosas con el pasar de los días, haciendo hincapié en los cambios de ánimo, de sentimientos y sobre todo la delgada línea que separa al amor y el odio. Seria algo como te amo, te odio, te amo más que nunca y ojalá que te pise un tren. El film, al final nos deja con una sonrisa efímera, tan efímera como ese sentimiento llamado amor.
La película la dirige Marc Webb, a quien desconozco, por lo que recurriendo a la Web (cuac!!), encuentro … NADA!!! En realidad encuentro muy poco, y de esa escasez ninguna proeza digna de ser contada.-
Por último y no por eso menos importante, destaco la banda de sonido de la peli, hermosa, sobre todo para pegarse un corchazo un domingo a las 7 de la tarde, ese momento de la semana en el que hasta la muerte agacha la cabeza.-

viernes, 5 de marzo de 2010

LA PARCA SIEMPRE VIENE DETRAS


VERY BAD THINGS (MALOS PENSAMIENTOS) 1998: El humor negro es quizás una de las mayores rebeldías del hombre ante Dios, bueno esta bien, no es para tanto pero por lo general pensamos “si me burlo de esto me voy al infierno”. En la mayoría de los casos, este tipo de humor va vinculado con la muerte o zonas aledañas al camino hacia la luz.
Bueno, la película en cuestión cuenta la historia de un grupo de amigos que van a celebrar una despedida de soltero a Las Vegas. Alquilan una habitación en un hotel de lujo, adquieren un montón de provisiones (alcohol, drogas, muchas drogas), y, como ocurre por lo general en una despedida de soltero, contratan a una bailarina/prostituta. Comienza la party, va todo bien hasta que ocurre un “accidente” en el baño y la puta muere. Y ahora que hacemos?? Luego de discutir, deciden enterrar a la muchacha en el desierto. A partir de ahí, la vida de estos muchachos comienza a desmoronarse como una castillo de naipes, y de tragedia en tragedia la peli se vuelve hilarante.-
Si les gusta la serie “Padre de Familia” (los hijos bastardos e irreverentes de Los Simpsons”, seguramente la van a disfrutar mucho.
Se destacan Christian Slater, Cameron Díaz y Jon Favreau (aparte de ser actor dirigió películas como “Iron Man”). El director es Peter Berg, que también dirigió “The Kingdom” (El Reino) y “Hancock” con Will Smith.


jueves, 10 de diciembre de 2009

EN BILBAO ESTO NO PASA




Esta nota está dedicada al director español Alex de la Iglesia. Cada vez que veo una de sus películas me viene a la mente la misma pregunta: en este país de mierda en el que vivimos, que nos golpeamos el pecho con películas como “El secreto de sus ojos” y que en otras épocas películas como “Mi papá es un ídolo” (cuantas películas argentinas hay que contienen la palabra papá?!!!) eran vistas por mucha ¿gente?, como puede ser que no tengamos un tipo que se dedique a hacer comedias cojonudas como hace este tío.
Incluso comedias exitosas como “No sos vos, soy yo” y ¿Quién dice que es fácil?, incursionan siempre sobre el mismo tema, las relaciones humanas y sobre todo de pareja. La última comedia argentina que vale la pena ser vista (aparte de “Esperando la carroza” que hay que verla una vez por semana), se llama 76-89-03, y es del año 1.999.
Ante la parálisis intelectual de nuestros guionistas, que se preocupan más por hacer películas vinculadas con la dictadura o con la vida de mierda que se lleva en este país, hay que recurrir al cine extranjero. Obviando Estados Unidos, encontramos España. Y acá me detengo y vuelvo a Alex de la Iglesia, del cual les voy a recomendar tres de sus películas.

MUERTOS DE RISA (1999): La película cuenta la historia de dos personajes, Nino y Bruno, que sin proponérselo se convierten en los reyes de la comedia.
Nino (Santiago Segura), es un gordo tímido que se dedica a imitar de Nino Bravo. Pasan un par de cosas y se cruza con Bruno (El Gran Wyoming), uno que se las sabe todas. Circunstancialmente suben juntos a un escenario como dúo cómico y Nino se queda duro, no se mueve, no arranca nunca con su rutina, y como situaciones desesperadas requieren medidas de igual calibre, Bruno le pega una cachetada y el público delira. Y acá empieza el principio del fin, comienzan una carrera muy exitosa, pero hay un grave problema, se odian.
Nino es interpretado por Santiago Segura, al que quizás conozcan más por interpretar a “Torrente, el brazo tonto de la ley”.

LA COMUNIDAD (2000): Julia (Carmen Maura), es una mujer que no está muy feliz con su vida. Labura como agente inmobiliaria, y no hay mucha venta y tiene un marido bastante nabo. Hasta que una día todo cambia, se instala en uno de esos departamentos que muestra, y descubre que uno de sus vecinos ha muerto, y el muerto, la verdad no me acuerdo porque, esta rodeado de guita. Quien va a reclamar por este viejo que vivía sólo en su porquería?? Nadie. Y aquí comienza el director a manejar el humor negro, mezclado con el suspenso, de una manera única. Los vecinos saben del capital del viejo, y también quieren la plata. Están todos locos, no tienen ningún escrúpulo, son capaces de matar a su propia madre por unas pesetas. Todo se transforma en una pelea por el dinero, cueste lo que cueste.
Julia es interpretada por Carmen Maura, reconocida actriz española, que trabajó con Almodovar en “Mujeres al borde de un ataque de nervios”, “Matador” y “Volver” entre otras; también lo hizo acá en Argentina con “Valentín”, y como si fuera poco participa en la última producción de F.F. Cóppola, “Tetro”.

800 BALAS (2002): homenaje al Spaghetti Westerns, aquéllas películas con Clint Eastwood, como “El bueno, el malo y el feo”, “Por un puñado de dólares”, etc. Acá la historia se centra en Julián, un viejo que se quedó anclado en el tiempo, que en sus tiempos de gloria trabajaba de doble de riesgo en las películas del oeste que se filmaban en Almería, y que ahora hace shows en el mismo lugar con un grupo, de los cuales no hay uno que tenga todos los patitos en hilera (pero quien es uno para juzgarlos). Todo normal hasta que un día su nieto se escapa para ir a conocer al viejo, ya que su madre nunca lo nombra. La película está llena de guiños a aquéllas batallas del oeste, incluso cuenta con una “participación especial” del viejo Clint E.. Acá también trabaja Carmen Maura (como la madre del borrego) y otro actor conocido por éstos pagos es Eusebio Poncela (que es argento pero hace años que vive en España).

Una característica de las películas de De la Iglesia, es la importancia que tienen a la hora del humor los personajes secundarios de los films. Un ejemplo claro, es la frase que da título a esta nota dicha por uno de los personajes de 800 balas, que de tanto golpearse la cabeza, se le volaron los pájaros y cree que es de Bilbao.
Como defecto podemos mencionar que a veces los españoles hablan muy rápido y no se les entiende una goma, pero bueno, en ese caso les recomiendo que acudan a los subtítulos.Entre otros títulos de éste director, podemos encontrar, “Acción mutante”, “El día de la bestia”, “Crimen ferpecto” y “Los crímenes de Oxford” (primera incursión en Hollywood).-