EN BILBAO ESTO NO PASA

Esta nota está dedicada al director español Alex de la Iglesia. Cada vez que veo una de sus películas me viene a la mente la misma pregunta: en este país de mierda en el que vivimos, que nos golpeamos el pecho con películas como “El secreto de sus ojos” y que en otras épocas películas como “Mi papá es un ídolo” (cuantas películas argentinas hay que contienen la palabra papá?!!!) eran vistas por mucha ¿gente?, como puede ser que no tengamos un tipo que se dedique a hacer comedias cojonudas como hace este tío.
Incluso comedias exitosas como “No sos vos, soy yo” y ¿Quién dice que es fácil?, incursionan siempre sobre el mismo tema, las relaciones humanas y sobre todo de pareja. La última comedia argentina que vale la pena ser vista (aparte de “Esperando la carroza” que hay que verla una vez por semana), se llama 76-89-03, y es del año 1.999.
Ante la parálisis intelectual de nuestros guionistas, que se preocupan más por hacer películas vinculadas con la dictadura o con la vida de mierda que se lleva en este país, hay que recurrir al cine extranjero. Obviando Estados Unidos, encontramos España. Y acá me detengo y vuelvo a Alex de la Iglesia, del cual les voy a recomendar tres de sus películas.

MUERTOS DE RISA (1999): La película cuenta la historia de dos personajes, Nino y Bruno, que sin proponérselo se convierten en los reyes de la comedia.
Nino (Santiago Segura), es un gordo tímido que se dedica a imitar de Nino Bravo. Pasan un par de cosas y se cruza con Bruno (El Gran Wyoming), uno que se las sabe todas. Circunstancialmente suben juntos a un escenario como dúo cómico y Nino se queda duro, no se mueve, no arranca nunca con su rutina, y como situaciones desesperadas requieren medidas de igual calibre, Bruno le pega una cachetada y el público delira. Y acá empieza el principio del fin, comienzan una carrera muy exitosa, pero hay un grave problema, se odian.
Nino es interpretado por Santiago Segura, al que quizás conozcan más por interpretar a “Torrente, el brazo tonto de la ley”.

LA COMUNIDAD (2000): Julia (Carmen Maura), es una mujer que no está muy feliz con su vida. Labura como agente inmobiliaria, y no hay mucha venta y tiene un marido bastante nabo. Hasta que una día todo cambia, se instala en uno de esos departamentos que muestra, y descubre que uno de sus vecinos ha muerto, y el muerto, la verdad no me acuerdo porque, esta rodeado de guita. Quien va a reclamar por este viejo que vivía sólo en su porquería?? Nadie. Y aquí comienza el director a manejar el humor negro, mezclado con el suspenso, de una manera única. Los vecinos saben del capital del viejo, y también quieren la plata. Están todos locos, no tienen ningún escrúpulo, son capaces de matar a su propia madre por unas pesetas. Todo se transforma en una pelea por el dinero, cueste lo que cueste.
Julia es interpretada por Carmen Maura, reconocida actriz española, que trabajó con Almodovar en “Mujeres al borde de un ataque de nervios”, “Matador” y “Volver” entre otras; también lo hizo acá en Argentina con “Valentín”, y como si fuera poco participa en la última producción de F.F. Cóppola, “Tetro”.

800 BALAS (2002): homenaje al Spaghetti Westerns, aquéllas películas con Clint Eastwood, como “El bueno, el malo y el feo”, “Por un puñado de dólares”, etc. Acá la historia se centra en Julián, un viejo que se quedó anclado en el tiempo, que en sus tiempos de gloria trabajaba de doble de riesgo en las películas del oeste que se filmaban en Almería, y que ahora hace shows en el mismo lugar con un grupo, de los cuales no hay uno que tenga todos los patitos en hilera (pero quien es uno para juzgarlos). Todo normal hasta que un día su nieto se escapa para ir a conocer al viejo, ya que su madre nunca lo nombra. La película está llena de guiños a aquéllas batallas del oeste, incluso cuenta con una “participación especial” del viejo Clint E.. Acá también trabaja Carmen Maura (como la madre del borrego) y otro actor conocido por éstos pagos es Eusebio Poncela (que es argento pero hace años que vive en España).

Una característica de las películas de De la Iglesia, es la importancia que tienen a la hora del humor los personajes secundarios de los films. Un ejemplo claro, es la frase que da título a esta nota dicha por uno de los personajes de 800 balas, que de tanto golpearse la cabeza, se le volaron los pájaros y cree que es de Bilbao.
Como defecto podemos mencionar que a veces los españoles hablan muy rápido y no se les entiende una goma, pero bueno, en ese caso les recomiendo que acudan a los subtítulos.Entre otros títulos de éste director, podemos encontrar, “Acción mutante”, “El día de la bestia”, “Crimen ferpecto” y “Los crímenes de Oxford” (primera incursión en Hollywood).-

TOCASTE FONDO FLACO

LARS Y LA CHICA REAL (2007): La trama de la película se centra en Lars, un muchacho tímido, recluido al extremo, un freak. Vive solo, en el garage de la casa de su hermano y de su cuñada, en un pueblo donde los pingüinos andan con bufanda. Su cuñada lo quiere sacar de su soledad, pero el pibe no quiere saber nada, le da pánico la gente.
Trabaja en una especie de call center, y un día decide comprar una muñeca inflable, pero no para satisfacer sus necesidades físicas, sino para cubrir sus necesidades espirituales.- Hasta acá es una comedia, pero como dice un crítico, la trama se pone espesa cuando el resto de la población empieza a ver que Lars cree que "su novia", de la cual está profundamente enamorado, es real. Va a comer a lo de su hermano, la lleva a misa, y hace una vida normal, pero con una muñeca al lado. La película pasa de la comedia al drama, y el espectador comienza a sentir una simpatía por este muchacho, pasando de la burla a la certeza de que esa muñeca es más que eso.
La película es protagonizada por Ryan Gosling, un actor no muy conocido por estos pagos, pero que trabajó en películas como "El crimen de Leland" (un drama altamente recomendable), "Diario de una pasión" (no la ví, lo juro), "El umbral" y "Crimen perfecto" (cuantas películas se llaman así!!!) un interesante thriller con Anthony Hopkins.
La peli estuvo nominada al Oscar en 2007, como mejor guión original.

ROCK AND ROLL NENNAA!!

Frank Zappa alguna vez dijo: "Sin música para decorarlo, el tiempo es sólo un puñado de aburridos plazos límite de producción o fechas en las cuales deben pagarse las cuentas."

Por éstos lados, un poeta contemporáneo conocido como Diego Capusotto dijo: "El rock es pararse sobre el mundo y querer cambiarlo. Es un grito de libertad frente a un sistema que busca idiotizarte. El rock le grita al mundo y al poder su verdad, el poder escucha ese grito, lo graba, saca un CD, organiza una gira, vende remeras y espera que el rock vuelva a gritar". -

Éstas notas nos permiten comprender, por un lado la importancia de la música en nuestras vidas, lo que se dice la banda de sonido de nuestros pasos. Por otro lado, Capusotto agarra el rock y se burla de él, nos dice ¿querés cambiar el mundo? ¡Dejate de joder!!.

Encuentro un vínculo directo entre lo expresado anteriormente y la pelìcula que por el presente les quiero recomendar.

WALK HARD: THE DEWEY COX STORY (2007) – CAMINA DURO: LA HISTORIA DE DEWEY COX. El cine y el rock mantienen una tibia relación desde hace muchos años. Podemos recordar películas de Los Beatles, de Los Rolling Stones, y por supuesto la majestuosa obra de Pink Floyd, "The Wall", dirigida ni más ni menos que por Alan Parker. Pero en muy pocas ocasiones se ha utilizado el rock como leitmotiv para el humor.

Tenemos que remitirnos al año 1984, cuando el director Rob Reiner (Cuando Harry conoció a Sally, Antes de Partir), realizó un “rockumental” denominado “This is Spinal Tap”. La película, hecha en forma de documental, narra en tono de comedia las peripecias (que linda palabra) de una banda inglesa que sale de gira por Estados Unidos. La película es hilarante, y está llena de guiños para los amantes del rock.
25 años después, aparece una película que vuelve a recordarnos, recurriendo al absurdo, lo que es la vida de un rockero.
Walk Hard, tomando como punto de partida las biopic que se realizaron sobre la vida de Ray Charles (“Ray” de Taylor Hackford) y de Jhonny Cash (Walk the line de James Mangold) nos cuenta el camino recorrido por Dewey Cox a lo largo de su vida, de tal manera que si alguien dijera que fue escrita por Diego Capusotto, no estaría muy equivocado.-
Para que tengan una idea previa, y haciendo un repaso rápido de lo que ocurre en la vida de esta estrella del rock, les puedo mencionar: el éxito y el fracaso, el descubrimiento de las drogas (IMPERDIBLE!!!), Elvis Presley, el sexo, el matrimonio, The Beatles, y todo lo que imaginen sobre lo que fueron las décadas del ´60 y ´70.
Dewey Cox es interpretado por John C. Reilly, un actor al que conocimos en un principio por papeles “serios” en películas como “Magnolia”, “Pandillas de Nueva York”, “Criminal” (remake de Nueve Reinas), y que últimamente se dedicó a trabajar en comedias y que junto con Will Ferrell forman una dupla bastante hilarante como se puede ver en películas como “Talladega Nights” y “Hermanastros”.- Por último, la peli cuenta con el cameo de estrellas de rock como Jack White (de The White Stripes) y Eddie Vedder (cantante de Pearl Jam), y de varios actores conocidos dentro del ámbito de la comedia, como son Jack Black, Paul Rudd y Justin Long, entre otros.

BANG, BANG ESTAS LIQUIDADO

THE USUAL SUSPECTS (Los sospechosos de siempre) – 1995. Cuando uno era joven y un poco más ignorante, se disfrutaba el hecho de ir al videoclub y alquilar una película sólo por su título, o quedar atrapado por lo que decía en el reverso de la caja. Ahora eso cambió, de ver tantas películas uno ya le presta atención a quien actúa, quien la dirige, ¡quien la produce!!, y así es muy difícil encontrar algo que te sorprenda. Tendré que empezar a ver cine iraní (NI EN PEDO!!).
Lo primero me pasó con la película a la que le dedico éstas líneas. Los sospechosos de siempre se sitúa dentro del género policial, un género que se encuentra en extinción, ya que se hacen muy pocas películas de este género y algunas dejan mucho que desear. La película comienza con un grupo de ladrones que se adentra en un barco para efectuar un robo, pero se encuentran con la desagradable sorpresa de que les tendieron una trampa. A partir de ahí, vuelve el tiempo atrás y nos cuenta como llegaron "los sospechosos de siempre" a esa situación. Una rueda de reconocimiento armada, un primer robo, un segundo, y la aparición de un personaje mitológico para complicar las cosas. Este personaje es Keyzer Soze, aquél que con solo nombrarlo se te eriza la piel. No les cuento más nada, véanla y punto, y si ya la vieron, vuélvanla a ver (yo ya la vi 70 veces).-
La peli fue dirigida por Bryan Singer, con unos pocos mangos (para ellos, claro está), centrando su fuerza en un excelente guión, el cual fue premiado en los Oscar. Luego de esto, Singer dirigió una muy buena película llamada "El Aprendiz", con Ian McKellen y Brad Renfro, para ser devorado luego por la industria y hacer las dos primeras "X-men" y "Superman regresa".
En el elenco se destacan las presencias de Gabriel Byrne (el mismo de "Stigma"), el gran Kevin Spacey (que ganó un Oscar al mejor actor de reparto por esta peli) y un muy joven Benicio del Toro.
Un dato de color que les puedo aportar, es que en la escena de la rueda de reconocimiento, les hacen repetir a todos la siguiente frase "gimme the fucking keys, you cocksucker" (o algo así), y cuando la dice Benicio no se le entiende nada por su acento y se la hacen repetir; el dato es que esta escena esta completamente improvisada, y cuando la dice por primera vez, todos se empiezan a reir. Las maravillas del cine.

CON LA LUZ PRENDIDA

THE STRANGERS (Los extraños) - 2008. Ultimamente las películas de terror dejan mucho que desear. Por

lo general terminan causando más risas que miedo. Y salvo pequeñas joyas, como Cuarentena (la versión española), no hay absolutamente nada. Ya nadie se tapa la mano y espía entre los dedos para que ver pasa, nadie la pasa mal. Gracias a Dios y a la industria por supuesto, apareció Los Extraños.
Hay que partir de dos hechos fundamentales para imaginarse de que se trata: el primero es que estamos ante un hecho real ocurrido en 1981 en California que obviamente quedo sin resolver, y el segundo es que no hay monstruos, ni fantasmas, ni muertos que resucitan, es todo muy real y les puede pasar a cualquiera de ustedes. La historia en sí se centra en una pareja (interpretada por que Liv Tyler y Scott Speedman) va a un casamiento a un pueblo, y a la vuelta del casorio y en medio de una situación incómoda para ambos, se quedan a dormir los dos solos en una cabaña de un amigo. Estando en la casa, una chica toca la puerta a altas horas de la madrugada preguntando por alguien que no vive ahí. A partir de ahí, todo es cuesta abajo para esta pareja. Empiezan a ser acechados sicológicamente por un grupete de locos, y cada vez se pone más densa la cosa.

DONDE ESTÁS, HERMANO??

La siguiente nota está dedicada a dos grandes del séptimo arte. Hermanos ellos, supieron incorporar al cine americano nuevas ideas, algo de lo cual viene careciendo dicha industria. Estoy hablando ni más ni menos de Joel y Ethan Coen.
Acá les recomiendo las que para mi son sus obras más logradas:

1) BLOOD SIMPLE (SIMPLEMENTE SANGRE) - 1983: excelente película de suspenso. Opera prima de los Coen. Al igual que la ganadora de Oscar "No country for old men", ésta película se desarrolla principalmente en el desierto de Texas. El dueño de un bar contrata a un detective para que siga a su mujer a los fines de confirmar sus sospechas de que la misma lo engaña con uno de los empleados del local. Transformados los cuernos en una realidad decide encomendar al detective que liquide a ambos. Hasta acá parece una película más, pero no lo es. Las cosas no son tan simples como parece y todo se va de mambo. No puedo decir más nada sobre la trama, solamente recomendarles que la vean. Protagonizada por Dan Hedaya (el engañado – un muy buen actor), Frances McDormand (como la mujer infiel) y Emmet Walsh (que interpreta a un detective bastante desagradable).-
Nota: Frances McDormand es en la vida real la esposa de Joel Coen, lo cual explica que aparezca en casi todas sus películas, más allá de ser muy buen actriz.

2) FARGO – 1996: mezcla de policial y comedia negra. El film obtuvo dos premios Oscar, a mejor guión original (escrito por ellos, por supuesto) y a mejor actriz de reparto (Frances McDormand). El empleado de una concesionaria (interpretado por William H. Macy) contrata a dos sujetos para que secuestren a su mujer y así poder cobrarle el rescate a su suegro, un miserable que no larga un mango. Como es de esperar las cosas se complican. La película está llena de personajes pintorescos y ahí es donde reside el humor. Los dos delincuentes son interpretados por Steve Buscemi (otro actor fetiche de los Coen) y por Peter Stormare (personaje entrañable. Fumador compulsivo, callado, siempre dando la sensación de que está a punto de matar a alguien). Frances McDormand es la policía que investiga el caso.
Nota: prestar mucha atención a la escena en que McDormand interroga a dos prostitutas en un bar. Hilarante!!

3) THE BIG LEBOWSKI – 1998: Comedia. Si en Fargo había personajes extraños, acá están todos de la nuca. Jeff Bridges interpreta a The Dude, un vago, fumador de marihuana, fanático de Creedence, que lo único que hace es juntarse con sus amigos, Walter y Donny a jugar a los bolos. Su tranquila vida cambia cuando dos sujetos irrumpen en su casa y lo confunden con otro Lebowski, cuya esposa les debe dinero. Pero lo único que a The Dude le molesta, es que le hayan meado la alfombra. Jeje. A partir de ahí busca al otro Lebowski, para que lo indemnice por el daño causado a su alfombra. Hasta acá les cuento. Película surrealista y psicodélica. El elenco que juntaron los Coen para ésta peli es impresionante. Aparte de Jeff Bridges, están John Goodman (amigo de Dude, ex combatiente de Vietnam, y loco como pocos), Steve Buscemi (el tercero del grupo, al cual nunca le prestan atención), John Turturro (rival de los bolos), Julianne Moore, Peter Stormare, Philip Seymour Hoffman y hasta Flea (el bajista de los Red Hot Chilli Peppers). Los diálogos son imperdibles, muy delirantes.

4) O BROTHER, WHERE ART THOU? (DONDE ESTÁS, HERMANO) – 2000: muy buena comedia. Tres convictos escapan de prisión y empiezan a buscar un tesoro que uno de ellos había robado y enterrado antes de ir a prisión. La película aborda, a la manera de los Coen, diferentes puntos como el KKK, la política, religión, etc. Los tres fugitivos van encontrando en su viaje diferentes aventuras y diversos personajes (un falso vendedor de Biblias tuerto, un ladrón de bancos, un músico que le vende su alma al Diablo a cambio de tocar la guitarra, sirena y muchos más). Estos tres personajes dantescos son interpretados por: George Clooney, T. Blake Nelson y John Turturro. Se destaca el personaje de George Clooney, un obsesivo por su pelo. También trabajan John Goodman (como el vendedor de Biblias) y Holly Hunter (la esposa de Clooney). Prestar atención a la banda de sonido que es muy buena.
Nota: cuenta la leyenda que Robert Johnson le vendió su alma al diablo a cambio de tocar la guitarra como la puta madre, lo cual logró!!. De ahí surge la idea del personaje de la peli.

5) THE MAN WHO WASN´T HERE (EL HOMBRE QUE NUNCA ESTUVO) – 2001: Para el último y no por eso menos importante, deje este policial negro filmado en blanco y negro. Los Coen ganaron el premio a mejor director por este film. Billy Bob Thornton interpreta Ed Crane, un barbero de pocas palabras, fumador compulsivo, que decide chantajear al jefe de su esposa, con quien ésta mantiene un amorío, para poder realizar una inversión. Las cosas se complican cuando mata al jefe de su mujer, y ésta termina presa por ese hecho. Otra vez aparece Frances McDormand como la esposa de Crane. También está James Gandolfini ( el de Los Sopranos), Tony Shalhoub (el de la serie Monk) que interpreta a un excéntrico abogado, y también está la hermosa Scarlett Johansson. Les doy un consejo, si no aguantan las películas de trámite lento, no la vean.

QUE FELIZ QUE ESTOY

En la nota anterior, les recomendé peliculas para levantar el ánimo y reirse. Ahora, todo lo contrario, si son demasiado felices es bueno sentirse un poco mal, así que aca les recomiendo un par de pelis para pasarla como el orto y quedarnos sin esperanza alguna.



1) REQUIEM PARA UN SUEÑO (2000): o también puede llamarse "Como las drogas te arruinan la vida". Película durísima, sobre como una madre, su hijo y la novia de éste terminan pasándola muy mal a causa de las drogas. La madre (interpretada por Ellen Burstyn, nominada al Oscar por ésta peli), recibe una carta de que posiblemente participe en su show de T.V. favorito. Con motivo de ello, se dispone a bajar de peso para poder ponerse un vestido de su juventud. Y ahí se le va la mano con las pastillas para adelgazar. El hijo (Jared Leto) y su amigo (Marlon Wayans, si el de Scary movie), dos faloperos importantes que comienzan a vender drogas. Y que es lo peor que podés hacer si vendes drogas?? Consumir más de lo que vendes. Y también está la novia de J. Leto (la hermosa Jennifer Connelly), a quien se le va la mano con la coca. Los últimos 15 minutos de la peli, te arruinan la vida.
Dirigida por Darren Aranofsky, el mismo que resucitó del fondo del mar a Mickey Rourke con "El Luchador".

2) LA ULTIMA NIEVE DE PRIMAVERA (1973): Película Italiana. La historia es de un chico huérfano de madre que enferma de leucemia. Ya estoy llorando. Que necesidad de hacer estas cosas por favor!! Bue, no tengo mucho más para aportar.

3) IRREVERSIBLE (2002): EL TIEMPO DESTRUYE TODO. Sólo un argentino podía dirigir algo así. Película francesa dirigida por el cineasta argentino, radicado en el viejo continete, Gaspár Noé. La historia está narrada en un orden cronológico inverso, al estilo de Memento. Solamente bastan dos escenas para terminar vomitando, un asesinato con un matafuego, y una violación en tiempo real. Quien podría decir que una escena de sexo con la exhuberante Monica Bellucci podría ser tan desagradable!! Además de esta bomba francesa, actúan su esposo en la vida real, Vincent Cassell (como hizo este hijo de p... para casarse con semejante mina).

4) MILLON DOLLAR BABY (2004): Ganadora del Oscar a Mejor Película. Dirigida por el gran Clint Eastwood, trata de un entrenador de boxeo quien toma, sin muchas ganas, como pupila a una chica que quiere ser boxeadora (Hillary Swank). Termina todo mal, muy mal. Pésimo. Nada más para decir.

5) GONE BABY GONE - DESAPARECIÓ UNA NOCHE (2007): Esta peli se asemeja mucho a Río Místico, pero preferí hablar de Gone Baby Gone, porque supongo que hay menos gente que la vió. Opera Prima de Ben Affleck (a pesar de actuar bastante mal, demostró ser un muy buen director). La historia es parecida a la de Maddie (la nena que todavía sigue desaparecida). Casey Affleck (el hermano de Ben) es contratado por la familia de la nena desaparecida, para encontrarla. Y ahí comienza una investigación, con un final que te deja pensando un buen rato. Que harías vos en esa situación?. Veanla, y después hablamos.

6) THE WOODSMAN - EL HOMBRE DEL BOSQUE (2005): Película protagonizada por Kevin Bacon, quien interpreta a un pedófilo, que luego de doce años en prisión, queda en libertad condicional, consigue un trabajo en una maderera, e intenta rehacer su vida; pero los fantasmas del pasado lo acechan constantemente. Muy buena actuación de Bacon. Muy buen drama.
Nada más por ahora. Si llegaron hasta acá se los agradezco.

POR SI LLUEVE

Tenemos todo listo para salir el fin de semana y vemos que se viene una tormenta de la hostia, TODO MAL!!. Cambio de planes, a ver una peli. Acá les tiro cuatro pelis para levantar el ánimo.

1) PÁNICO Y LOCURA EN LAS VEGAS. 1998. Excelente película de Terry Gilliam. Un viaje alucinante, a una de las ciudades más bizarras del mundo. Ambientada en la década del ´70, la historia trata de un periodista (un Johnny Deep avejentado con dos pelos en la cabeza) que tiene que ir a Las Vegas a cubrir una carrera de motos. Emprende su misión junto con su abogado (un Benicio del Toro excedido en kilos). La carrera de motos no les importa un carajo, y se sumergen en un viaje psicodélico, experimentando con todo tipo de sustancias que les vuela la cabeza. La película está llena de actores conocidos, que no los nombro para que ustedes los descubran. Si se quieren reír un buen rato, y reflexionar sobre algunas cosas, esto es lo que están buscando. De más está decir, que no es para ver con toda la familia.-
Terry Gilliam es un director bastante limado y entre su filmografía figuran películas como Brazil, 12 Monos, Los Hermanos Grimm, Pescador de Ilusiones y Tideland, entre otras.-

2) BAD SANTA (UN SANTA NO TAN SANTO). 2003. Billy Bob Thorton interpreta a un ladrón que todas las navidades junto a "pequeño" amigo trabaja de Santa Claus en algún shopping con la intención de desvalijarlo. Alcohólico, mal hablado y amante de las mujeres corpulentas, el personaje de Thorton es un lo que se dice un completo fracasado a quien la vida se lo lleva por delante.
La peli la dirige Terry Zwigoff, quien también dirigió Art School Confidential (2006), una buena comedia.

3) VIDA ACUÁTICA. 2004. Wes Anderson es un director bastante particular. La primera película que vi fue "Los excéntricos Tenembaum", que más allá de los excelentes actores con los que contaba, no me gustó para nada. Me sacó una sola sonrisa, cuando el mayordomo lo apuñala a Gene Hackman. Más allá de eso, le di otra oportunidad, y me encontré con Vida Acuática. Muy buena comedia. El personaje principal el siempre genial Bill Murray, que interpreta a Steve Zissou una especie de Jacques Cousteau, que se adentra en el mar con el fin de filmar un documental sobre un pez extraño que supuestamente se comió a su mejor amigo. La tripulación está compuesta de los personajes más variados y delirantes, interpretados por muy buenos actores.-

4) DR. STRANGELOVE. 1964. Una sátira sobre la relación entre Estados Unidos y la unión Soviética. Un general yanqui pierde la cordura e intenta dar la orden de tirar la bomba atómica sobre la Unión Soviética. A partir de ahí empieza una hecatombe por intentar evitarlo. Voy a usar una frase muy usada, pero necesaria: Peter Sellers se roba la película. Por quienes no saben quien es Peter Sellers, es el actor que interpretaba al inspector Clouseau en la Pantera Rosa. Sellers interpreta a tres personajes, el Presidente de Estados Unidos, un capitán del ejército y el mejor de todos, el Dr. Strangelove (si alguno de ustedes vio o ve la serie "American Dad", para mí el personaje del pez Klaus está basado en este personaje).

La película la dirige el genial Stanley Kubrick. Esto supongo que ya lo saben, pero Stanley Kubrick dirigió, entre otras, La Naranja Mecánica, El Resplandor, Nacido para Matar, Ojos bien cerrados, 2001: Odisea del espacio y Lolita entre otras.-